O Retorno da Fotoblogueira/ Blogógrafa

Já faz um tempo que não escrevo aqui. Mas tenho uma notícia muito boa: Estou de volta!

Primeiro, porque sinto necessidade de compartilhar o meu conhecimento. Mesmo que não seja tanto assim. A gente vai aprendendo e ensinando, é desse jeito que funciona. 

E segundo, porque algumas pessoas reclamaram da minha ausência, pois liam o blog para pegar dicas antes de viajar, de comprar uma câmera ou até mesmo de fazer uma prova sobre fotografia.

Terceiro... ah, não precisa de terceiro, voltei pra vocês!

Nesse meio tempo, muita coisa aconteceu, mudou, mas o fato é que continuo fotógrafa. Mais do que isso, continuo uma fotógrafa apaixonada pela profissão. Aí você pensa: "Que bom né, Flávia, afinal, o blog é sobre fotografia". E eu digo: "Sim, leitor, exatamente." 

Acho que não tinha necessidade dessas últimas aspas, afinal, sou eu que estou escrevendo o tempo inteiro. Então vamos combinar assim: daqui pra frente só coloco aspas quando for imitar o pensamento de vocês, ok?! "Mas Flávia, pensamento não é representado com balãozinho?" 

Isso é gibi. HQ. Como quiser chamar. Mas não o meu blog.

Realmente eu preciso escrever mais... Perdi o jeito e já tô puxando pro lado da Língua Portuguesa. Ao invés de falar de aspas vamos falar de imagem!

Vou deixar uma fotografia bonitinha feita no meu estúdio só para marcar o meu retorno e inspirar vocês nesse início de semana.

Sim, montei um estúdio. Não, não fiquei rica. Ainda. Talvez. Seria bom. Quem sabe? Assim espero. No próximo post eu faço um jogo de perguntas e respostas comigo mesma pra todo mundo entender melhor o que aconteceu nos últimos meses e o que está acontecendo agora. 

Por enquanto, uma anjinha pra vocês. Até breve, meus imaginadores!

Uma Interpretação Própria da Realidade

Acabei de entregar o meu trabalho final de conclusão do curso de Jornalismo. Fiz uma monografia sobre o papel do fotojornalista no mundo atual, onde todos se dizem fotógrafos. 

Com a chegada dos smartphones equipados com câmeras fotográficas, tornou-se muito fácil produzir imagens de qualidade. Surgiram inclusive redes sociais destinadas ao compartilhamento dessas imagens, como o instagram e o snapchat.

Qualquer um pode fotografar qualquer cena do cotidiano, seja um aniversário familiar ou uma perseguição policial seguida por um tiroteio com morte que estampará as primeiras páginas dos jornais do dia seguinte. Mas se um amador registrou essa tragédia com seu iphone e enviou para os veículos de comunicação, qual a necessidade de se ter um fotojornalista nas redações? 

Pois é. A questão é essa. Não há tanta necessidade. Os amadores e as agências fornecem fotografias 24 horas por dia. 

Então, se você quer ser fotojornalista hoje, existem alguns caminhos alternativos às redações. Trabalhar em uma agência de notícias é uma opção. Transitar entre os veículos de comunicação é o mais comum, são os famosos freelas ou colaboradores. Mas nada disso é fácil. É fundamental ter persistência. 

Não importa se meio mundo acha que o lugar aonde você quer chegar é impossível. Você tem que acreditar, e isso é suficiente. Agarre-se ao seu objetivo, corra muito atrás e siga em frente. Pense que metade dos estudantes da área de comunicação não sabe onde quer chegar. Da outra metade que sabe, 90% desistem no meio do caminho porque percebem que é muito difícil. Sobram 10%. Desses, 8% aceitam outras propostas interessantes que surgem ao longo da jornada e perdem o foco no objetivo final. Sobram 2%. A concorrência é menor no impossível, como dizia Walt Disney. 

Um dos diferenciais que qualquer fotógrafo deve procurar é o olhar. Não adianta você ir a Paris e voltar com uma bela foto da Torre Eiffel ou ir a São Paulo e fazer uma imagem clássica da Paulista e dos famosos engarrafamentos. Tem que olhar por outro ângulo. Isso deve estar entranhado na sua alma. 

Abaixo, compartilho algumas imagens que fiz em Outubro de 2014, na cidade de São Paulo. Mas eu não enxerguei apenas a poluição do local ou as características típicas de uma metrópole. Eu procurei me desprender desses estereótipos e mergulhei em uma nova interpretação, a minha própria interpretação. Quis mostrar a natureza que ainda existe e que renasce o tempo todo, apesar da correria do dia a dia. Algumas dessas imagens fizeram parte da reportagem fotográfica com a qual ganhei o prêmio da Semana de Jornalismo Ambiental da Editora Abril. Depois vou compartilhar todas aqui com vocês.

Mas, por enquanto, fiquem com essas, e aproveitem para refletir sobre tudo que escrevi acima. Especialmente os que, assim como eu, têm um sonho no impossível, mas que pretendem torná-lo possível com muito esforço e dedicação.

Conectados pela Sustentabilidade

Era mais um dia quente e seco na cidade de São Paulo. O sol brilhava ofuscado pela névoa do aquecimento global. Na escassez da água, uma gota de esperança tornava aquela manhã especial. Os problemas ambientais eram os mesmos, mas havia algo diferente. Olhos brilhando, sorrisos nos rostos, novas formas de enxergar o amanhã.

Às margens do Rio Pinheiros, lá estavam eles. Os agentes modificadores de toda uma sociedade. O futuro que pensa no presente e quer mudar o agora. A força de uma inovadora geração ambientalista. Eram os cem estudantes universitários eleitos não só para salvar o mundo, mas também para inspirar a humanidade a cuidar do planeta. Ali iniciava muito mais do que um evento. Era o esforço de pessoas engajadas em transformar uma realidade: alunos, professores, editores, especialistas, jornalistas, fotógrafos, matemáticos. Não importava a formação ou profissão de cada um, apenas o olhar para o início de uma nova vida. Começava a primeira edição da Semana Abril de Jornalismo Ambiental.

Economia verde, mudanças climáticas, intervenções urbanas, sustentabilidade e a questão da água (e da falta dela) foram os temas mais debatidos ao longo dos cinco dias de aulas, palestras e bate-papos. Ao contar com a presença de grandes nomes do jornalismo ambiental, os “focas” tiveram a oportunidade de interagir e expor suas opiniões em conversas enriquecedoras, além de participarem de expedições exploradoras pelas redações da Editora Abril.

Mas a troca de experiências se expandiu para as ruas de São Paulo, e entre uma cerveja na Paulista, uma visita ao Masp e um passeio na Galeria do Rock, boas amizades se formaram. Os nomes ninguém lembrava. Um era o paulista, o outro o gaúcho, o outro o “caçador de raios”, a outra a fotógrafa carioca, e por aí vai. Talvez no último dia a maioria já tivesse aprendido a chamar os colegas pelo nome próprio. Mas era muito mais divertido distinguir pela naturalidade, então assim continuou. A interação de culturas e sotaques deixou a semana com um tom de magia. Os momentos vividos foram tão intensos que todos já pareciam se conhecer há muito mais tempo. A intimidade gerou brincadeiras, implicâncias, discussões, planos para próximas viagens e possíveis pautas. E o mais importante, uniu seres humanos completamente diferentes uns dos outros em uma única missão: dar continuidade ao que se iniciou dentro do auditório da Abril.

           It’a all connected, we are all connected.

Um dia, Há Alguns Anos...

Era uma bela manhã de inverno no Parque da Cidade, em Niterói. A intenção era somente tomar café da manhã com algumas amigas, já que no topo da montanha há um novo restaurante que oferece um buffet espetacular.

Eu, é claro, não podia deixar de levar a câmera fotográfica. Nunca se sabe o que pode acontecer nem de que forma a natureza vai se apresentar naquele dia. Três lentes, o corpo da câmera e a mochila nas costas. Agora sim estou pronta.

Depois de nos deliciarmos com pães, bolos e café, sentamos na beira do precipício para sentir o ar puro e o quase silêncio da natureza, cortado apenas pelo canto dos pássaros e o burburinho dos visitantes que ali estavam, encantados como nós.

O engraçado é que ninguém havia reparado nos milhares de carneirinhos que passeavam pelo céu, nem mesmo eu.

Foi apenas quando me coloquei por trás das lentes que notei o quanto aquele lugar era deslumbrante. Então não parei mais de registrar ângulos e aproveitar a luz, que tocava suavemente a paisagem, fazendo-a brilhar como um diamante.

Lá de cima era difícil  acreditar que uma baía tão doce como a de Guanabara pudesse ser poluída ou que buzinas cortassem o asfalto daquelas cidades tranquilas e organizadas. Tudo parecia tão calmo...era como pôr os olhos sobre um território que acabara de ser descoberto. 

De repente toda a magia foi interrompida por um chamado. Eram as minhas amigas querendo ir embora e gritando o meu nome. Eu voltei para a realidade dos dias de hoje, mas aquele momento único que me fez voltar a quinhentos anos atrás ficou ali, na memória da minha Nikon e no imaginário da minha mente.

Buscando o Diferente

É difícil fazer uma foto diferente ao visitar uma cidade famosa no mundo inteiro que atrai milhares de turistas por dia. Vamos clicar os pontos turísticos, os lugares mais conhecidos e voltar pra casa felizes da vida com as imagens. Mas nem sempre é preciso ser tão sem graça!

Tratando-se de Nova York, é clássico fotografar ícones como o Empire States Building, a Ponte do Brooklin e a Times Square. Mas e se além de registrarmos o local, captarmos uma passagem no tempo, ou seja, um momento único que está acontecendo ali, na frente de todos e ninguém vê? 

A primeira dica para conseguir isso é observar. Olhar tudo em volta, dedicar pelo menos cinco minutos da sua viagem para a arte da percepção. 

Agora que você já identificou o local e algumas das possibilidades fotográficas, que tal pensar na imagem que você quer fazer? Não seria melhor voltar ali à noite? Ou no pôr do sol? A luz está colaborando? 

Escolhido o horário da sua foto, é hora de "roubar"o tempo. Registre o que "está existindo"ali, e não o que existe de fato. A sua imagem terá muito mais impacto se você mostrar a sensação do lugar.

Com esse pensamento, fotografei Nova York e o resultado eu mostro agora. Espero que ajude e inspire vocês! 

Diretamente de New York

Hoje o meu post é diretamente de Nova York. Estou passando uns dias aqui e tive experiências sensacionais. 

Vim pra cá com o objetivo principal de comprar meu equipamento fotográfico, mas quando cheguei a maior loja de fotografia do mundo estava fechada por causa do feriado, e só abriria dentro de uma semana. Eu pensei... "Que pena, só vou poder comprar a minha câmera no final da viagem..."

Mas, foi aí que algo "mágico" aconteceu. 

Alguns meses antes de viajar, eu enviei um e-mail para um grande fotojornalista que eu admiro muito, Ira Block. Ele fotografa há mais de 30 anos para a National Geographic Magazine. Começou sua carreira como fotógrafo de jornais e ganhou muitos prêmios. É especialista em iluminação, e por isso é sempre chamado para fotografar em situações de luz complicada. É procurado para trabalhos como fotografar artefatos antigos na Grécia, fósseis de dinossauros no deserto de Gobi, documentar múmias Moche no Peru. É freqüentemente convidado a analisar e criticar as últimas câmeras digitais e lentes. Ele também lecionou workshops em Bangkok e Maine, Abu Dhabi e San Diego, Boston, Seattle e Nova York.

Agora que já falei um pouco sobre Ira Block, vou falar de que forma as nossas vidas se cruzaram por breves dois dias em Nova York.

Bom, pra começar, ele respondeu o meu e-mail, algo que eu não imaginei que fosse acontecer. Depois, trocamos nossos números de celular e combinamos um café. Foram as melhores duas horas da viagem! Conversamos muito sobre vários aspectos da fotografia, as novas tendências desse mercado e ele me deu conselhos sobre qual equipamento comprar, já que eu estava na dúvida.

Para completar toda a sua simpatia, Ira me chamou para ir com ele no dia seguinte à loja onde ele compra seus equipamentos fotográficos, que estava aberta durante o feriado e é menos cheia que a B&H. 

Óbvio que eu fui! Encontrei com ele no dia seguinte no local combinado. Levei a minha irmã, porque estávamos juntas e iríamos visitar um museu logo depois. Ele adorou conhecer a minha gêmea e quis fotografar nós duas para o álbum pessoal do celular dele. Que honra! Ser fotografada por Ira Block. 

Entramos na loja de fotografia. Eu estava toda boba, entrando para comprar a minha câmera com um dos maiores fotógrafos do mundo. Todos na loja conheciam ele e suas fotos enfeitavam as paredes em formato de pôsters. Ele me apresentou e pediu para o dono da loja buscar o pacote que ele tinha encomendado. Era ela. A minha câmera nova, a minha nova companheirinha de aventuras! Ira abriu comigo e me explicou todas as funções básicas da câmera, me deu uma mini aula ali na hora. Eu acho que escutei só metade do que ele falou, porque na outra metade do tempo eu estava olhando pra ele e tentando acreditar que aquilo realmente estava acontecendo.

Dois dias depois, ele me escreveu para saber se eu estava gostando da câmera e se tinha me adaptado. 

Isso me fez pensar que nunca podemos deixar de fazer algo quando achamos que é impossível e inalcançável, porque por mais difícil que pareça, sempre existe a possibilidade de acontecer. Agora eu volto para o Brasil com mais força ainda para seguir a minha carreira e alcançar os meus objetivos. Thanks, Ira Block!

Entrevista com o fotógrafo Paulo Rubens

Hoje a minha postagem é especial. Especialíssima, na verdade. Fiz uma entrevista com o fotógrafo e professor da Puc-Rio Paulo Rubens da Fonseca. Ele acaba de lançar um livro e a exposição "Reflexos", no Centro Cultural da Justiça Federal (CCJF), no Rio. Seu trabalho mostra fotografias de reflexos em janelas, vitrines, elevadores e outras plataformas espelhadas. Eu fui lá conferir e adorei! Gostei tanto que resolvi trazê-lo ao meu blog pra ele dividir com a gente a experiência de 40 anos fotografando reflexos.

Flávia- Como surgiu o seu interesse pelos reflexos?

Paulo Rubens- Foi casual. Antes de começar a fazer esses reflexos, eu passei grande parte da minha vida como jornalista fotográfico, pessoa ligada a essa coisa do flagrante da realidade. A partir de um certo momento, eu fiquei em uma luta em relação a isso, pois o jornal não permite grandes voos criativos. Por outro lado, também havia uma série de coisas que se podia fazer em relação à realidade, como a visão de uma cena inusitada ou de algo extraordinário, de um clima emocional. Mas isso já tinha sido explorado esgotadamente por Cartier-Bresson, Robert Doisneau e outros fotógrafos geniais. Então eu tentava encontrar um caminho para ser eu mesmo. Um dia, fiz umas fotos malucas de um homem dentro de um carro lendo jornal, e uma outra realidade refletia no vidro do carro, que não era nem a escrita no jornal, nem as mãos desse homem com uma aliança.Eram umas árvores bonitas, um clima solar. Ou seja, tinham duas realidades que se juntavam e uma contrariava a outra. Isso me emocionou e me fez enxergar um caminho.

Flávia- Então foi nesse momento que você percebeu que poderia criar um projeto?
PR- Exatamente. Na verdade, eu demorei um pouco para perceber, mas eu vi que ali tinha uma novidade que era diferente de eu fotografar simplesmente um homem sentado em um banco lendo aquele jornal.

Flávia- As pessoas que você fotografou sabiam que estavam sendo fotografadas?
PR- Sim, elas viam que eu estava fotografando.

Flávia- E elas nunca reclamaram?
PR- Ixi.. muito! Eu já tive problemas por causa disso. Nunca precisei apagar foto nenhuma, mas já fui preso.

Flávia- Preso?
PR- Uma vez eu fiz umas fotos em uma vitrine de um banco em Copacabana, de um sujeito que estava numa mesa de trabalho escrevendo. Só que nessa época havia muitos assaltos a banco, aí rapidinho chegou a polícia e me levou preso. Até eu explicar que era um trabalho artístico levou tempo.

Flávia- Paulo, você fotografou em cidades do mundo inteiro, como Rio de Janeiro, Nova York, Barcelona. Na sua opinião, qual delas rende as melhores imagens de reflexos dentro do conceito desenvolvido por você?
PR- Olha, do ponto de vista do meu percurso, o Rio de Janeiro foi o lugar que me aguentou enquanto eu testava essa ideia, na tentativa de entender o que funcionava e o que não funcionava, então tenho um carinho especial pela cidade. As fotos que fiz em Barcelona, Madrid e Lisboa já são mais recentes, de um trabalho mais amadurecido. Agora, Nova York é um lugar onde reina a filosofia do "Viva e deixe viver", onde cada um tem a liberdade de fazer o que bem entender. É onde vivem todos os malucos do mundo, todas as novidades, enfim, é um lugar bem gostoso para fotografar.

Flávia- Você começou a fazer esse tipo de fotografia em 1974, ou seja, há 40 anos atrás. Houve algum momento durante o seu percurso em que você pensou em desistir ou desanimou?
PR- Ah, vários momentos (risos).

Flávia- E o que fez você não desistir?
PR- A fotografia é deliciosa quando tem esse caráter de você sentir que está fazendo algo muito legal pra você mesmo. Então, quando eu desanimava, a solução era sair fotografando. Mas demorou muito até que eu conseguisse um patrocinador que topasse financiar esse livro, e a partir do livro, editado e bonito do jeito que ficou, fazer essa exposição. Tentei muitas vezes e isso era frustrante.

Flávia- E você pretende continuar com as fotografias de reflexos ou já está satisfeito, com aquela sensação de missão cumprida?
PR- Olha, agora eu acho que já está de bom tamanho. Eu acho realmente incrível que eu tenha conseguido passar quarenta anos fazendo isso. Mas chega uma hora que você já começa a se repetir, fica difícil criar novidades, e ninguém quer ver aquilo que já viu.

Flávia- Para finalizar, Paulo, que conselho você daria para a nova geração de fotógrafos que sonha em ter o seu trabalho reconhecido?
PR- Qualquer coisa que vc faça, tem que  mirar no seu interior. É preciso olhar para dentro e em função do que você for fazer, pelas suas inquietações, pelo seu prazer, as pessoas vão acabar gostando. Não mire em fazer sucesso, ou em como você pode se destacar, porque assim você olha do jeito que os outros olham, com o olhar do outro, e isso não funciona. O olhar tem que ser para dentro de si. Um belo exemplo é o Vik Muniz. Começou atrabalhar como fotógrafo, mas fez uma desconstrução da fotografia, pois ele pega pedaços da fotografia e junta, ou pega lixo e cria uma fotografia a partir de referências. É um olhar fotográfico. Mas como ele descobriu essa trilha? Não foi olhando pra fora e vendo o que ninguém ainda tinha feito. Só existe uma forma de ser um bom fotógrafo: curtindo o que você faz.

Acima, o fotógrafo Paulo Rubens e suas fotografias do trabalho "Reflexos".

Para quem quiser visitar a exposição (tenho certeza que todos):
De 14/03 a 20/04
Terça a domingo, das 12h às 19h
Centro Cultural Justiça FederalGabinete de FotografiaAv. Rio Branco, 241 – Centro, Rio de Janeiro / Tel. (21) 3261-2550