Uma Interpretação Própria da Realidade

Acabei de entregar o meu trabalho final de conclusão do curso de Jornalismo. Fiz uma monografia sobre o papel do fotojornalista no mundo atual, onde todos se dizem fotógrafos. 

Com a chegada dos smartphones equipados com câmeras fotográficas, tornou-se muito fácil produzir imagens de qualidade. Surgiram inclusive redes sociais destinadas ao compartilhamento dessas imagens, como o instagram e o snapchat.

Qualquer um pode fotografar qualquer cena do cotidiano, seja um aniversário familiar ou uma perseguição policial seguida por um tiroteio com morte que estampará as primeiras páginas dos jornais do dia seguinte. Mas se um amador registrou essa tragédia com seu iphone e enviou para os veículos de comunicação, qual a necessidade de se ter um fotojornalista nas redações? 

Pois é. A questão é essa. Não há tanta necessidade. Os amadores e as agências fornecem fotografias 24 horas por dia. 

Então, se você quer ser fotojornalista hoje, existem alguns caminhos alternativos às redações. Trabalhar em uma agência de notícias é uma opção. Transitar entre os veículos de comunicação é o mais comum, são os famosos freelas ou colaboradores. Mas nada disso é fácil. É fundamental ter persistência. 

Não importa se meio mundo acha que o lugar aonde você quer chegar é impossível. Você tem que acreditar, e isso é suficiente. Agarre-se ao seu objetivo, corra muito atrás e siga em frente. Pense que metade dos estudantes da área de comunicação não sabe onde quer chegar. Da outra metade que sabe, 90% desistem no meio do caminho porque percebem que é muito difícil. Sobram 10%. Desses, 8% aceitam outras propostas interessantes que surgem ao longo da jornada e perdem o foco no objetivo final. Sobram 2%. A concorrência é menor no impossível, como dizia Walt Disney. 

Um dos diferenciais que qualquer fotógrafo deve procurar é o olhar. Não adianta você ir a Paris e voltar com uma bela foto da Torre Eiffel ou ir a São Paulo e fazer uma imagem clássica da Paulista e dos famosos engarrafamentos. Tem que olhar por outro ângulo. Isso deve estar entranhado na sua alma. 

Abaixo, compartilho algumas imagens que fiz em Outubro de 2014, na cidade de São Paulo. Mas eu não enxerguei apenas a poluição do local ou as características típicas de uma metrópole. Eu procurei me desprender desses estereótipos e mergulhei em uma nova interpretação, a minha própria interpretação. Quis mostrar a natureza que ainda existe e que renasce o tempo todo, apesar da correria do dia a dia. Algumas dessas imagens fizeram parte da reportagem fotográfica com a qual ganhei o prêmio da Semana de Jornalismo Ambiental da Editora Abril. Depois vou compartilhar todas aqui com vocês.

Mas, por enquanto, fiquem com essas, e aproveitem para refletir sobre tudo que escrevi acima. Especialmente os que, assim como eu, têm um sonho no impossível, mas que pretendem torná-lo possível com muito esforço e dedicação.

Conectados pela Sustentabilidade

Era mais um dia quente e seco na cidade de São Paulo. O sol brilhava ofuscado pela névoa do aquecimento global. Na escassez da água, uma gota de esperança tornava aquela manhã especial. Os problemas ambientais eram os mesmos, mas havia algo diferente. Olhos brilhando, sorrisos nos rostos, novas formas de enxergar o amanhã.

Às margens do Rio Pinheiros, lá estavam eles. Os agentes modificadores de toda uma sociedade. O futuro que pensa no presente e quer mudar o agora. A força de uma inovadora geração ambientalista. Eram os cem estudantes universitários eleitos não só para salvar o mundo, mas também para inspirar a humanidade a cuidar do planeta. Ali iniciava muito mais do que um evento. Era o esforço de pessoas engajadas em transformar uma realidade: alunos, professores, editores, especialistas, jornalistas, fotógrafos, matemáticos. Não importava a formação ou profissão de cada um, apenas o olhar para o início de uma nova vida. Começava a primeira edição da Semana Abril de Jornalismo Ambiental.

Economia verde, mudanças climáticas, intervenções urbanas, sustentabilidade e a questão da água (e da falta dela) foram os temas mais debatidos ao longo dos cinco dias de aulas, palestras e bate-papos. Ao contar com a presença de grandes nomes do jornalismo ambiental, os “focas” tiveram a oportunidade de interagir e expor suas opiniões em conversas enriquecedoras, além de participarem de expedições exploradoras pelas redações da Editora Abril.

Mas a troca de experiências se expandiu para as ruas de São Paulo, e entre uma cerveja na Paulista, uma visita ao Masp e um passeio na Galeria do Rock, boas amizades se formaram. Os nomes ninguém lembrava. Um era o paulista, o outro o gaúcho, o outro o “caçador de raios”, a outra a fotógrafa carioca, e por aí vai. Talvez no último dia a maioria já tivesse aprendido a chamar os colegas pelo nome próprio. Mas era muito mais divertido distinguir pela naturalidade, então assim continuou. A interação de culturas e sotaques deixou a semana com um tom de magia. Os momentos vividos foram tão intensos que todos já pareciam se conhecer há muito mais tempo. A intimidade gerou brincadeiras, implicâncias, discussões, planos para próximas viagens e possíveis pautas. E o mais importante, uniu seres humanos completamente diferentes uns dos outros em uma única missão: dar continuidade ao que se iniciou dentro do auditório da Abril.

           It’a all connected, we are all connected.

Um dia, Há Alguns Anos...

Era uma bela manhã de inverno no Parque da Cidade, em Niterói. A intenção era somente tomar café da manhã com algumas amigas, já que no topo da montanha há um novo restaurante que oferece um buffet espetacular.

Eu, é claro, não podia deixar de levar a câmera fotográfica. Nunca se sabe o que pode acontecer nem de que forma a natureza vai se apresentar naquele dia. Três lentes, o corpo da câmera e a mochila nas costas. Agora sim estou pronta.

Depois de nos deliciarmos com pães, bolos e café, sentamos na beira do precipício para sentir o ar puro e o quase silêncio da natureza, cortado apenas pelo canto dos pássaros e o burburinho dos visitantes que ali estavam, encantados como nós.

O engraçado é que ninguém havia reparado nos milhares de carneirinhos que passeavam pelo céu, nem mesmo eu.

Foi apenas quando me coloquei por trás das lentes que notei o quanto aquele lugar era deslumbrante. Então não parei mais de registrar ângulos e aproveitar a luz, que tocava suavemente a paisagem, fazendo-a brilhar como um diamante.

Lá de cima era difícil  acreditar que uma baía tão doce como a de Guanabara pudesse ser poluída ou que buzinas cortassem o asfalto daquelas cidades tranquilas e organizadas. Tudo parecia tão calmo...era como pôr os olhos sobre um território que acabara de ser descoberto. 

De repente toda a magia foi interrompida por um chamado. Eram as minhas amigas querendo ir embora e gritando o meu nome. Eu voltei para a realidade dos dias de hoje, mas aquele momento único que me fez voltar a quinhentos anos atrás ficou ali, na memória da minha Nikon e no imaginário da minha mente.

Buscando o Diferente

É difícil fazer uma foto diferente ao visitar uma cidade famosa no mundo inteiro que atrai milhares de turistas por dia. Vamos clicar os pontos turísticos, os lugares mais conhecidos e voltar pra casa felizes da vida com as imagens. Mas nem sempre é preciso ser tão sem graça!

Tratando-se de Nova York, é clássico fotografar ícones como o Empire States Building, a Ponte do Brooklin e a Times Square. Mas e se além de registrarmos o local, captarmos uma passagem no tempo, ou seja, um momento único que está acontecendo ali, na frente de todos e ninguém vê? 

A primeira dica para conseguir isso é observar. Olhar tudo em volta, dedicar pelo menos cinco minutos da sua viagem para a arte da percepção. 

Agora que você já identificou o local e algumas das possibilidades fotográficas, que tal pensar na imagem que você quer fazer? Não seria melhor voltar ali à noite? Ou no pôr do sol? A luz está colaborando? 

Escolhido o horário da sua foto, é hora de "roubar"o tempo. Registre o que "está existindo"ali, e não o que existe de fato. A sua imagem terá muito mais impacto se você mostrar a sensação do lugar.

Com esse pensamento, fotografei Nova York e o resultado eu mostro agora. Espero que ajude e inspire vocês! 

Diretamente de New York

Hoje o meu post é diretamente de Nova York. Estou passando uns dias aqui e tive experiências sensacionais. 

Vim pra cá com o objetivo principal de comprar meu equipamento fotográfico, mas quando cheguei a maior loja de fotografia do mundo estava fechada por causa do feriado, e só abriria dentro de uma semana. Eu pensei... "Que pena, só vou poder comprar a minha câmera no final da viagem..."

Mas, foi aí que algo "mágico" aconteceu. 

Alguns meses antes de viajar, eu enviei um e-mail para um grande fotojornalista que eu admiro muito, Ira Block. Ele fotografa há mais de 30 anos para a National Geographic Magazine. Começou sua carreira como fotógrafo de jornais e ganhou muitos prêmios. É especialista em iluminação, e por isso é sempre chamado para fotografar em situações de luz complicada. É procurado para trabalhos como fotografar artefatos antigos na Grécia, fósseis de dinossauros no deserto de Gobi, documentar múmias Moche no Peru. É freqüentemente convidado a analisar e criticar as últimas câmeras digitais e lentes. Ele também lecionou workshops em Bangkok e Maine, Abu Dhabi e San Diego, Boston, Seattle e Nova York.

Agora que já falei um pouco sobre Ira Block, vou falar de que forma as nossas vidas se cruzaram por breves dois dias em Nova York.

Bom, pra começar, ele respondeu o meu e-mail, algo que eu não imaginei que fosse acontecer. Depois, trocamos nossos números de celular e combinamos um café. Foram as melhores duas horas da viagem! Conversamos muito sobre vários aspectos da fotografia, as novas tendências desse mercado e ele me deu conselhos sobre qual equipamento comprar, já que eu estava na dúvida.

Para completar toda a sua simpatia, Ira me chamou para ir com ele no dia seguinte à loja onde ele compra seus equipamentos fotográficos, que estava aberta durante o feriado e é menos cheia que a B&H. 

Óbvio que eu fui! Encontrei com ele no dia seguinte no local combinado. Levei a minha irmã, porque estávamos juntas e iríamos visitar um museu logo depois. Ele adorou conhecer a minha gêmea e quis fotografar nós duas para o álbum pessoal do celular dele. Que honra! Ser fotografada por Ira Block. 

Entramos na loja de fotografia. Eu estava toda boba, entrando para comprar a minha câmera com um dos maiores fotógrafos do mundo. Todos na loja conheciam ele e suas fotos enfeitavam as paredes em formato de pôsters. Ele me apresentou e pediu para o dono da loja buscar o pacote que ele tinha encomendado. Era ela. A minha câmera nova, a minha nova companheirinha de aventuras! Ira abriu comigo e me explicou todas as funções básicas da câmera, me deu uma mini aula ali na hora. Eu acho que escutei só metade do que ele falou, porque na outra metade do tempo eu estava olhando pra ele e tentando acreditar que aquilo realmente estava acontecendo.

Dois dias depois, ele me escreveu para saber se eu estava gostando da câmera e se tinha me adaptado. 

Isso me fez pensar que nunca podemos deixar de fazer algo quando achamos que é impossível e inalcançável, porque por mais difícil que pareça, sempre existe a possibilidade de acontecer. Agora eu volto para o Brasil com mais força ainda para seguir a minha carreira e alcançar os meus objetivos. Thanks, Ira Block!

Entrevista com o fotógrafo Paulo Rubens

Hoje a minha postagem é especial. Especialíssima, na verdade. Fiz uma entrevista com o fotógrafo e professor da Puc-Rio Paulo Rubens da Fonseca. Ele acaba de lançar um livro e a exposição "Reflexos", no Centro Cultural da Justiça Federal (CCJF), no Rio. Seu trabalho mostra fotografias de reflexos em janelas, vitrines, elevadores e outras plataformas espelhadas. Eu fui lá conferir e adorei! Gostei tanto que resolvi trazê-lo ao meu blog pra ele dividir com a gente a experiência de 40 anos fotografando reflexos.

Flávia- Como surgiu o seu interesse pelos reflexos?

Paulo Rubens- Foi casual. Antes de começar a fazer esses reflexos, eu passei grande parte da minha vida como jornalista fotográfico, pessoa ligada a essa coisa do flagrante da realidade. A partir de um certo momento, eu fiquei em uma luta em relação a isso, pois o jornal não permite grandes voos criativos. Por outro lado, também havia uma série de coisas que se podia fazer em relação à realidade, como a visão de uma cena inusitada ou de algo extraordinário, de um clima emocional. Mas isso já tinha sido explorado esgotadamente por Cartier-Bresson, Robert Doisneau e outros fotógrafos geniais. Então eu tentava encontrar um caminho para ser eu mesmo. Um dia, fiz umas fotos malucas de um homem dentro de um carro lendo jornal, e uma outra realidade refletia no vidro do carro, que não era nem a escrita no jornal, nem as mãos desse homem com uma aliança.Eram umas árvores bonitas, um clima solar. Ou seja, tinham duas realidades que se juntavam e uma contrariava a outra. Isso me emocionou e me fez enxergar um caminho.

Flávia- Então foi nesse momento que você percebeu que poderia criar um projeto?
PR- Exatamente. Na verdade, eu demorei um pouco para perceber, mas eu vi que ali tinha uma novidade que era diferente de eu fotografar simplesmente um homem sentado em um banco lendo aquele jornal.

Flávia- As pessoas que você fotografou sabiam que estavam sendo fotografadas?
PR- Sim, elas viam que eu estava fotografando.

Flávia- E elas nunca reclamaram?
PR- Ixi.. muito! Eu já tive problemas por causa disso. Nunca precisei apagar foto nenhuma, mas já fui preso.

Flávia- Preso?
PR- Uma vez eu fiz umas fotos em uma vitrine de um banco em Copacabana, de um sujeito que estava numa mesa de trabalho escrevendo. Só que nessa época havia muitos assaltos a banco, aí rapidinho chegou a polícia e me levou preso. Até eu explicar que era um trabalho artístico levou tempo.

Flávia- Paulo, você fotografou em cidades do mundo inteiro, como Rio de Janeiro, Nova York, Barcelona. Na sua opinião, qual delas rende as melhores imagens de reflexos dentro do conceito desenvolvido por você?
PR- Olha, do ponto de vista do meu percurso, o Rio de Janeiro foi o lugar que me aguentou enquanto eu testava essa ideia, na tentativa de entender o que funcionava e o que não funcionava, então tenho um carinho especial pela cidade. As fotos que fiz em Barcelona, Madrid e Lisboa já são mais recentes, de um trabalho mais amadurecido. Agora, Nova York é um lugar onde reina a filosofia do "Viva e deixe viver", onde cada um tem a liberdade de fazer o que bem entender. É onde vivem todos os malucos do mundo, todas as novidades, enfim, é um lugar bem gostoso para fotografar.

Flávia- Você começou a fazer esse tipo de fotografia em 1974, ou seja, há 40 anos atrás. Houve algum momento durante o seu percurso em que você pensou em desistir ou desanimou?
PR- Ah, vários momentos (risos).

Flávia- E o que fez você não desistir?
PR- A fotografia é deliciosa quando tem esse caráter de você sentir que está fazendo algo muito legal pra você mesmo. Então, quando eu desanimava, a solução era sair fotografando. Mas demorou muito até que eu conseguisse um patrocinador que topasse financiar esse livro, e a partir do livro, editado e bonito do jeito que ficou, fazer essa exposição. Tentei muitas vezes e isso era frustrante.

Flávia- E você pretende continuar com as fotografias de reflexos ou já está satisfeito, com aquela sensação de missão cumprida?
PR- Olha, agora eu acho que já está de bom tamanho. Eu acho realmente incrível que eu tenha conseguido passar quarenta anos fazendo isso. Mas chega uma hora que você já começa a se repetir, fica difícil criar novidades, e ninguém quer ver aquilo que já viu.

Flávia- Para finalizar, Paulo, que conselho você daria para a nova geração de fotógrafos que sonha em ter o seu trabalho reconhecido?
PR- Qualquer coisa que vc faça, tem que  mirar no seu interior. É preciso olhar para dentro e em função do que você for fazer, pelas suas inquietações, pelo seu prazer, as pessoas vão acabar gostando. Não mire em fazer sucesso, ou em como você pode se destacar, porque assim você olha do jeito que os outros olham, com o olhar do outro, e isso não funciona. O olhar tem que ser para dentro de si. Um belo exemplo é o Vik Muniz. Começou atrabalhar como fotógrafo, mas fez uma desconstrução da fotografia, pois ele pega pedaços da fotografia e junta, ou pega lixo e cria uma fotografia a partir de referências. É um olhar fotográfico. Mas como ele descobriu essa trilha? Não foi olhando pra fora e vendo o que ninguém ainda tinha feito. Só existe uma forma de ser um bom fotógrafo: curtindo o que você faz.

Acima, o fotógrafo Paulo Rubens e suas fotografias do trabalho "Reflexos".

Para quem quiser visitar a exposição (tenho certeza que todos):
De 14/03 a 20/04
Terça a domingo, das 12h às 19h
Centro Cultural Justiça FederalGabinete de FotografiaAv. Rio Branco, 241 – Centro, Rio de Janeiro / Tel. (21) 3261-2550

Como Causar o Efeito "Rastro dos Carros"

Essa foi uma das primeiras fotos que eu fiz. Além de ser uma imagem noturna, tem o efeito de movimento dos carros passando, e, para os mais atentos, no canto superior esquerdo também tem um avião.

Ok, vamos lá. Não sei se alguém reparou, mas o horizonte nessa foto está levemente torto para o lado direito. Por que isso aconteceu? Porque, como eu disse, foi uma das minhas primeiras fotografias. Isso mostra que para você fotografar bem, é preciso treinar.

Vamos entender agora como acontece esse efeito de rastro dos carros e do avião. No meu caso, como eu era iniciante na fotografia, eu passei aproximadamente uma hora mexendo em números de regulagem da minha câmera e clicando. Fiz mais de 20 fotos erradas, ou escuras demais ou claras demais, e muitas saíram sem foco e tremidas. Depois de tantas tentativas, comecei a acertar. No total, das 30 fotos noturnas, apenas 4 ficaram realmente boas.

Bom, mas vamos deixar esse passado obscuro de lado. Agora que eu já aprendi como funciona a equação de regulagem de luz em uma câmera, controlada por Iso, diafragma e obturador, vou compartilhar com vocês como fazer o efeito de velocidade dos carros, motos, aviões, bicicletas e tudo o que se mexe nesse mundo.

Existe uma coisa na sua câmera chamada tempo de exposição.

O tempo de exposição é normalmente dado no formato 1/x , em que X representa uma fração de tempo em segundos. Os valores comuns são:

• 1/8000 s
• 1/4000 s
• 1/2000 s
• 1/1000 s
• 1/500 s
• 1/250 s
• 1/125 s
• 1/60 s
• 1/30 s
• 1/15 s
• 1/8 s
• 1/4 s
• 1/2 s
• 1 s

O QUE É ISSO? SOCORRO!

Calma. Não é tão difícil quanto parece. Pense no seguinte: o obturador da sua câmera é como uma cortina. Se você escolhe colocar o tempo de exposição em 10 segundos, a "cortina" vai abrir, deixar entrar luz durante 10 segundos e depois fechar. O som que você vai ouvir é "Pac...............pac".

Mas, se você escolher deixar entrar luz por 1 segundo, vai escutar um barulho mais ou menos assim: "Pac..Pac".

Caso você prefira que a luz entre por menos de um segundo, é só escolher um desses números mostrados acima, do tipo 1/x. Quanto mais perto do 1/8000 s, mais rápida é a velocidade com a qual a luz vai entrar na sua câmera. Se você fotografar com o número 1/8000, vai ouvir apenas um "Pac!" bem rápido. É assim que você consegue congelar o movimento. Se eu tivesse escolhido esse tempo de exposição na minha fotografia noturna, os carros não teriam formado um rastro, mas sim congelado, e cada um deles apareceria nitidamente. Mas não foi o que eu fiz. Eu usei um tempo longo, mais ou menos de 1/30 s.

Na fotografia acima, o movimento do bondinho está congelado. Usei uma velocidade bem rápida.

Ah, só pra contextualizar, quando eu falo em velocidade do obturador e tempo de exposição, estou falando da mesma coisa, ok?

É importante lembrar que o ISO e o diafragma também controlam a quantidade e a intensidade de luz que entra na câmera. Eu vou explicar mais pra frente como isso funciona, mas hoje o meu post é sobre a velocidade do obturador. Por enquanto, guarde apenas que:

- Situações de muita luz, ISO baixo;

- Situações de pouca luz, ISO alto;

- Quanto maior o ISO, pior a qualidade da foto;

- Para ter nitidez em profundidade, como em uma paisagem, aumentar o número f (diafragma);

- Para obter o primeiro plano nítido e o fundo borrado, diminuir o número f (diafragma).

Mas voltando a falar apenas da fotografia noturna, outra regra fundamental é: Colocar a câmera em um tripé ou em uma superfície firme. Se você não fizer isso, ao diminuir a velocidade do obturador sua foto ficará tremida.

E, para terminar, o que ajuda muito em situações de baixa velocidade é o temporizador da câmera. Você escolhe o que vai fotografar, posiciona a câmera no tripé e na hora de clicar, usa o temporizador para garantir que o movimento da sua mão não vai fazer a câmera tremer. Funciona e é uma excelente solução para quem não tem câmera com controle remoto.

Bom, por hoje é só galera. Qualquer dúvida podem comentar aqui que eu respondo.

Dicas: Como Fotografar na Sua Viagem

Sabe quando você está viajando e quer tirar uma foto daquela praia paradisíaca? Pois é, hoje eu vou dar umas dicas sobre como não vacilar na hora do clique e como deixar a sua fotografia com um aspecto menos amador.

 

Existem algumas coisinhas simples, mas que muitas vezes não prestamos atenção. Vamos lá. Você está conhecendo um novo lugar, super animado (a) e de repente se depara com uma paisagem M-A-R-A-V-I-L-H-O-S-A. Imediatamente pega a câmera e faz uma foto. Certo ou errado? ERRADO!

 

Pra começar, a câmera nunca deve estar guardada em uma situação dessas. Pendure no pescoço ou coloque numa bolsinha de lado, mas tenha a sua câmera sempre à mão ou em um local de acesso rápido. Por quê? Porque fotografar bem é registrar momentos, e não apenas a paisagem. Se você quer fazer uma foto da Torre Eiffel diferente das que está acostumado (a) a ver, que tal aproveitar o pássaro que está passando? Mas isso só será possível se a sua câmera estiver em mãos.

 

Outra dica importante:  na hora de fazer a sua fotografia, ao invés de olhar e apertar o botão, experimente gastar mais um tempinho analisando o que exatamente está enquadrado. Já reparou se a linha do horizonte está torta? Esse erro é clássico e compromete muitas imagens que poderiam ser perfeitas! Uma dica para manter a linha do horizonte sempre reta é ativar a opção de grade da sua câmera. Mas tem outras saídas para quem não gosta da grade. Procure algumas linhas verticais ou horizontais na imagem, como por exemplo o tronco de uma árvore, um prédio, um poste... Na fotografia acima eu me guiei pelo limite entre o céu e o mar. ATENÇÃO: só aperte o botão depois de conferir isso!

 

O céu e o chão. Sua imagem não pode ter muito céu, nem muito chão, a não ser que seja proposital. Até pode, mas fica mais interessante quando você aprende a balancear isso. Por exemplo, na foto abaixo eu escolhi colocar mais céu do que árvores, ao invés de preencher o quadro com os dois na mesma proporção. Eu fiz isso porque o céu está lindo. Na sua foto você deve priorizar o que mais quer que as pessoas vejam. ATENÇÃO: Nesse dia o céu estava bonito, cuidado para não fazer isso em um dia nublado ou de céu azul sem nuvens. 

 

Agora vou dar a última dica de hoje: Procure reflexos. Treine o seu olhar para reparar nos espelhos d´agua e reflexos nos vidros, porque eles rendem imagens impressionantes! Pelo menos eu adoro.

Fiz essa foto no teto de um prédio em São Conrado, onde aparentemente não havia nada para fotografar. Mas choveu na noite anterior, e uma poça se formou no cimento. Não estava fácil de achar, eu fiquei procurando ângulos diferentes por aproximadamente uma hora até encontrar essa poça. 

 

 

 

Na sua viagem você não vai ter uma hora para procurar ângulos, mas em casa você tem. Por que não treina o olhar um pouquinho antes de ir? Eu garanto que vai ser bem útil e as suas fotos vão fazer o maior sucesso ! Agora, se você leu este post e mesmo assim vai voltar de viagem mostrando fotografias tortas e sem graça, por favor, não conta pra ninguém que você lê o meu blog! Hehehe... até breve!

 

Como Produzir Uma Fotografia...

- Um pouquinho mais para a direita!

- Direita? Mas eu já fui para a direita! Vê se está bom agora.

- Nããão!! Foi demais!! Volta para a esquerda agora. Pra esquerda e um pouquinho mais pra trás.

- Ai meu Deus. Tá difícil, hein? Estou dando ré. Estou bem devagar para não passar do ponto de novo. Me avisa quando for pra parar.

-Pááára! Agora! Nããão, você andou de novo mais do que deveria! Mas qual o seu problema? Eu mandei parar, você não escutou?

- Desculpe, Flávia, eu estou tentando te ajudar. Mas é complicado manter essa máquina quase parada no ar exatamente na posição que você quer. E mais difícil ainda é enrolar os duzentos passageiros dizendo que estamos aguardando permissão para o pouso. Eles não estão mais acreditando em mim, estão assustados e querem sair de cima do Pão de Açúcar porque têm medo de bater.

- Isso não! Por favor, não saia daí de jeito nenhum! Acho que agora consegui o ângulo que eu queria... enrola mais um pouquinho, fala pra eles que tem uma tempestade embaixo de vocês e não dá pra pousar agora.

- Quanta criatividade! Tempestade? Mas foi você quem causou essa nuvem explodindo aqueles prédios da Urca lá embaixo!

- Eu sei disso, mas eles não precisam saber. Aliás, ninguém precisa saber, né? Cuidado quando mencionar isso, senão podem descobrir e eu não quero que pensem que sou uma pessoa egoísta, que explode prédios pensando na nuvem que será gerada pra produzir a minha fotografia.

- Ok, vou tomar mais cuidado ao falar sobre esse assunto...

- Bom, estou ajustando o ISO e o diafragma da câmera e já vou fazer a foto, hein. Fique pa-ra-di-nho. 

- Flávia, mas não é só apertar o botão? Quanta complicação!!!

- Não, meu querido piloto. Não é só apertar um botão. Da mesma forma que você não pode ligar o piloto automático e deixar o avião pousar sozinho, eu não posso colocar a minha câmera no automático e deixá-la fazer o meu trabalho e olhar o mundo por mim. Quem decide a luz sou eu. Quem define o foco sou eu. Quem escolhe a nitidez e profundidade sou eu. Então, por favor, trate de ser um pouco mais paciente e aguarde mais dez minutos.

- DEZ MINUTOS????

- Ué, você acha que é fácil?  Eu estou usando uma teleobjetiva, não sei se você reparou. Justamente por buscar imagens de objetos mais distantes, a focalização é mais crítica e difícil de ser feita, exigindo muita atenção.

- Eu desisto!

- Peraí, não!

- Já fiquei muito tempo parado aqui, você é quem tem que saber aproveitar o momento pra registrar suas imagens. Se ainda não conseguiu, sinto muito! Tchau!

- Poxa, mas que estressado... Ainda bem que fiz uma foto pra garantir! Não ficou exatamente do jeito que eu queria, podia ser bem melhor... mas vai essa mesmo!

A Viagem Sem Fim

Bom, nesse novo post vou escrever sobre como estou me sentindo hoje. Ou melhor, sobre como gostaria de me sentir. 

Tive um dia cheio, lotado, corrido, como a maioria de vocês. Então, hoje preciso relaxar e olhar para o céu, sem pensar em nada além das palavras paz e liberdade. 

Trânsito, filas, horas de espera, trabalho, provas, atraso, horário, aflição, ansiedade... nada disso vai fazer parte do meu vocabulário a partir de agora. Pelo menos não pelos próximos 10 minutos. Sabe por quê? Porque esse é o tempo que pretendo passar fazendo nada, apenas olhando para essa imagem que fiz no Jardim Botânico do Rio de Janeiro, enquanto milhares de buzinas e pessoas estressadas cruzavam o asfalto quente lá fora.

Eu estou deitada no chão. Ou melhor, na grama. É mais fofinha. De repente começo a flutuar... Não, flutuar é meio "over".. Começo a escalar! Isso, escalar. Subo pelos troncos das gigantes palmeiras que me levam até as nuvens. E ao chegar nas nuvens, descubro que são comestíveis, cheirosas, com consistência de algodão doce, cheiro de jasmim e sabor de limão, ou melhor, framboesa! Hummm... Estou me deliciando... Fico de pé em uma delas... aliás, de pé não, porque cansa. Sento em uma delas e faço um tour panorâmico pelo Rio de Janeiro. Subo mais um pouco até cruzar a camada da atmosfera e chego a uma terra desconhecida, diferente. Muito linda, cheia de cachoeiras enormes e árvores floridas, de todas as cores que se possa imaginar e algumas até mesmo desconhecidas pelo homem. Vejo animais voando, correndo, sorrindo e me dando as boas vindas. Boas vindas? Sim, eles falam! Mas só comigo. Quis explorar mais, descer da simpática nuvem que me deu carona para essa terra encantada, mas, como em uma montanha russa, comecei a cair, cair, cair, em um vácuo sem fim. 

Estou na grama de novo. Aliás, no chão mesmo. No chão de cimento em que sentei para fazer essa foto. Meio duro, desconfortável. A hora de partir chegou e os compromissos me chamam. É, vou ter que ir embora... Mas sabe por que eu amo fotografar? Porque me permite momentos como esse, em que eu vou para onde eu quiser apenas comigo mesma! Olhe para essa fotografia e veja até onde você vai... Talvez você não queira nunca mais voltar! 

Cores do Mundo

Eu gosto de imagens com muitas cores, planos e cenários.  E eu vejo isso nessa foto. Meu olhar entra na cena pela pedra que está em primeiro plano, e desliza junto à imaginação pela água, areia, mata, prédios, montanhas, Pedra da Gávea...quando me dou conta, estou no topo da Pedra da Gávea observando essa mesma paisagem, mas de um ângulo panorâmico e mais amplo, que me permite enxergar também o outro lado do pico.

As asa deltas e para-pentes  voando, a praia de São Conrado com sua pista de pouso, os alpinistas logo abaixo de mim, quase atingindo o topo.

E de repente me jogo no meio das nuvens, flutuando como um pássaro, e volto para cá,  o mesmo lugar de onde iniciei a minha jornada, em cima dessa pedra, olhando para o mar. É, deu até pra cansar!

O Olhar sem Fim

"O que me importa são instantâneos fotográficos da sensações pensadas, e não a pose imóvel dos que esperam que eu diga: olhe o passarinho! Pois não sou fotógrafo de rua."

                                                                                                                     Clarice Lispector

Como primeiro post do blog, escolhi esta fotografia porque ela é forte e nos faz pensar. Foi tirada por mim, no zoológico do Rio de Janeiro, em uma tarde quente e ensolarada.

Muitas crianças e curiosos se reuniam em volta da jaula do tigre, todos deslumbrados e encantados com tanta beleza e com a imponência desse animal. As cores, os pêlos, o rugido, a velocidade com a qual ele corria de um lado para o outro...

Mas a impressão que eu tinha era que ninguém via o que eu via... dentro daquele imenso e belo animal havia uma força intensa, porém reprimida. Uma frustração e ao mesmo tempo um conformismo. Uma tristeza sem fim, marcada por uma expressão profunda e devastadora no olhar. 

Passei a observá-lo atentamente, alguns minutos de silêncio e concentração. Apesar de todo o barulho ao redor, eu escutava apenas o grito de socorro de um animal selvagem reprimido, em chamas.

Só assim eu consegui fotografá-lo exatamente da maneira como eu o enxergava. Não sei se o tigre pensou tudo isso que eu falei, acredito que cada um tenha um diálogo diferente com ele, mas essa é a graça. São as individualidades e as particularidades da personalidade de cada um que gera um olhar próprio sobre determinada situação. 

Então, analise você agora, com o seu próprio olhar fotográfico, artístico ou leigo, o significado e o impacto que esta fotografia tem sobre você. Reflita, faça uma grande viagem, pense na imagem.