Diretamente de New York

Hoje o meu post é diretamente de Nova York. Estou passando uns dias aqui e tive experiências sensacionais. 

Vim pra cá com o objetivo principal de comprar meu equipamento fotográfico, mas quando cheguei a maior loja de fotografia do mundo estava fechada por causa do feriado, e só abriria dentro de uma semana. Eu pensei... "Que pena, só vou poder comprar a minha câmera no final da viagem..."

Mas, foi aí que algo "mágico" aconteceu. 

Alguns meses antes de viajar, eu enviei um e-mail para um grande fotojornalista que eu admiro muito, Ira Block. Ele fotografa há mais de 30 anos para a National Geographic Magazine. Começou sua carreira como fotógrafo de jornais e ganhou muitos prêmios. É especialista em iluminação, e por isso é sempre chamado para fotografar em situações de luz complicada. É procurado para trabalhos como fotografar artefatos antigos na Grécia, fósseis de dinossauros no deserto de Gobi, documentar múmias Moche no Peru. É freqüentemente convidado a analisar e criticar as últimas câmeras digitais e lentes. Ele também lecionou workshops em Bangkok e Maine, Abu Dhabi e San Diego, Boston, Seattle e Nova York.

Agora que já falei um pouco sobre Ira Block, vou falar de que forma as nossas vidas se cruzaram por breves dois dias em Nova York.

Bom, pra começar, ele respondeu o meu e-mail, algo que eu não imaginei que fosse acontecer. Depois, trocamos nossos números de celular e combinamos um café. Foram as melhores duas horas da viagem! Conversamos muito sobre vários aspectos da fotografia, as novas tendências desse mercado e ele me deu conselhos sobre qual equipamento comprar, já que eu estava na dúvida.

Para completar toda a sua simpatia, Ira me chamou para ir com ele no dia seguinte à loja onde ele compra seus equipamentos fotográficos, que estava aberta durante o feriado e é menos cheia que a B&H. 

Óbvio que eu fui! Encontrei com ele no dia seguinte no local combinado. Levei a minha irmã, porque estávamos juntas e iríamos visitar um museu logo depois. Ele adorou conhecer a minha gêmea e quis fotografar nós duas para o álbum pessoal do celular dele. Que honra! Ser fotografada por Ira Block. 

Entramos na loja de fotografia. Eu estava toda boba, entrando para comprar a minha câmera com um dos maiores fotógrafos do mundo. Todos na loja conheciam ele e suas fotos enfeitavam as paredes em formato de pôsters. Ele me apresentou e pediu para o dono da loja buscar o pacote que ele tinha encomendado. Era ela. A minha câmera nova, a minha nova companheirinha de aventuras! Ira abriu comigo e me explicou todas as funções básicas da câmera, me deu uma mini aula ali na hora. Eu acho que escutei só metade do que ele falou, porque na outra metade do tempo eu estava olhando pra ele e tentando acreditar que aquilo realmente estava acontecendo.

Dois dias depois, ele me escreveu para saber se eu estava gostando da câmera e se tinha me adaptado. 

Isso me fez pensar que nunca podemos deixar de fazer algo quando achamos que é impossível e inalcançável, porque por mais difícil que pareça, sempre existe a possibilidade de acontecer. Agora eu volto para o Brasil com mais força ainda para seguir a minha carreira e alcançar os meus objetivos. Thanks, Ira Block!

Entrevista com o fotógrafo Paulo Rubens

Hoje a minha postagem é especial. Especialíssima, na verdade. Fiz uma entrevista com o fotógrafo e professor da Puc-Rio Paulo Rubens da Fonseca. Ele acaba de lançar um livro e a exposição "Reflexos", no Centro Cultural da Justiça Federal (CCJF), no Rio. Seu trabalho mostra fotografias de reflexos em janelas, vitrines, elevadores e outras plataformas espelhadas. Eu fui lá conferir e adorei! Gostei tanto que resolvi trazê-lo ao meu blog pra ele dividir com a gente a experiência de 40 anos fotografando reflexos.

Flávia- Como surgiu o seu interesse pelos reflexos?

Paulo Rubens- Foi casual. Antes de começar a fazer esses reflexos, eu passei grande parte da minha vida como jornalista fotográfico, pessoa ligada a essa coisa do flagrante da realidade. A partir de um certo momento, eu fiquei em uma luta em relação a isso, pois o jornal não permite grandes voos criativos. Por outro lado, também havia uma série de coisas que se podia fazer em relação à realidade, como a visão de uma cena inusitada ou de algo extraordinário, de um clima emocional. Mas isso já tinha sido explorado esgotadamente por Cartier-Bresson, Robert Doisneau e outros fotógrafos geniais. Então eu tentava encontrar um caminho para ser eu mesmo. Um dia, fiz umas fotos malucas de um homem dentro de um carro lendo jornal, e uma outra realidade refletia no vidro do carro, que não era nem a escrita no jornal, nem as mãos desse homem com uma aliança.Eram umas árvores bonitas, um clima solar. Ou seja, tinham duas realidades que se juntavam e uma contrariava a outra. Isso me emocionou e me fez enxergar um caminho.

Flávia- Então foi nesse momento que você percebeu que poderia criar um projeto?
PR- Exatamente. Na verdade, eu demorei um pouco para perceber, mas eu vi que ali tinha uma novidade que era diferente de eu fotografar simplesmente um homem sentado em um banco lendo aquele jornal.

Flávia- As pessoas que você fotografou sabiam que estavam sendo fotografadas?
PR- Sim, elas viam que eu estava fotografando.

Flávia- E elas nunca reclamaram?
PR- Ixi.. muito! Eu já tive problemas por causa disso. Nunca precisei apagar foto nenhuma, mas já fui preso.

Flávia- Preso?
PR- Uma vez eu fiz umas fotos em uma vitrine de um banco em Copacabana, de um sujeito que estava numa mesa de trabalho escrevendo. Só que nessa época havia muitos assaltos a banco, aí rapidinho chegou a polícia e me levou preso. Até eu explicar que era um trabalho artístico levou tempo.

Flávia- Paulo, você fotografou em cidades do mundo inteiro, como Rio de Janeiro, Nova York, Barcelona. Na sua opinião, qual delas rende as melhores imagens de reflexos dentro do conceito desenvolvido por você?
PR- Olha, do ponto de vista do meu percurso, o Rio de Janeiro foi o lugar que me aguentou enquanto eu testava essa ideia, na tentativa de entender o que funcionava e o que não funcionava, então tenho um carinho especial pela cidade. As fotos que fiz em Barcelona, Madrid e Lisboa já são mais recentes, de um trabalho mais amadurecido. Agora, Nova York é um lugar onde reina a filosofia do "Viva e deixe viver", onde cada um tem a liberdade de fazer o que bem entender. É onde vivem todos os malucos do mundo, todas as novidades, enfim, é um lugar bem gostoso para fotografar.

Flávia- Você começou a fazer esse tipo de fotografia em 1974, ou seja, há 40 anos atrás. Houve algum momento durante o seu percurso em que você pensou em desistir ou desanimou?
PR- Ah, vários momentos (risos).

Flávia- E o que fez você não desistir?
PR- A fotografia é deliciosa quando tem esse caráter de você sentir que está fazendo algo muito legal pra você mesmo. Então, quando eu desanimava, a solução era sair fotografando. Mas demorou muito até que eu conseguisse um patrocinador que topasse financiar esse livro, e a partir do livro, editado e bonito do jeito que ficou, fazer essa exposição. Tentei muitas vezes e isso era frustrante.

Flávia- E você pretende continuar com as fotografias de reflexos ou já está satisfeito, com aquela sensação de missão cumprida?
PR- Olha, agora eu acho que já está de bom tamanho. Eu acho realmente incrível que eu tenha conseguido passar quarenta anos fazendo isso. Mas chega uma hora que você já começa a se repetir, fica difícil criar novidades, e ninguém quer ver aquilo que já viu.

Flávia- Para finalizar, Paulo, que conselho você daria para a nova geração de fotógrafos que sonha em ter o seu trabalho reconhecido?
PR- Qualquer coisa que vc faça, tem que  mirar no seu interior. É preciso olhar para dentro e em função do que você for fazer, pelas suas inquietações, pelo seu prazer, as pessoas vão acabar gostando. Não mire em fazer sucesso, ou em como você pode se destacar, porque assim você olha do jeito que os outros olham, com o olhar do outro, e isso não funciona. O olhar tem que ser para dentro de si. Um belo exemplo é o Vik Muniz. Começou atrabalhar como fotógrafo, mas fez uma desconstrução da fotografia, pois ele pega pedaços da fotografia e junta, ou pega lixo e cria uma fotografia a partir de referências. É um olhar fotográfico. Mas como ele descobriu essa trilha? Não foi olhando pra fora e vendo o que ninguém ainda tinha feito. Só existe uma forma de ser um bom fotógrafo: curtindo o que você faz.

Acima, o fotógrafo Paulo Rubens e suas fotografias do trabalho "Reflexos".

Para quem quiser visitar a exposição (tenho certeza que todos):
De 14/03 a 20/04
Terça a domingo, das 12h às 19h
Centro Cultural Justiça FederalGabinete de FotografiaAv. Rio Branco, 241 – Centro, Rio de Janeiro / Tel. (21) 3261-2550

Como Causar o Efeito "Rastro dos Carros"

Essa foi uma das primeiras fotos que eu fiz. Além de ser uma imagem noturna, tem o efeito de movimento dos carros passando, e, para os mais atentos, no canto superior esquerdo também tem um avião.

Ok, vamos lá. Não sei se alguém reparou, mas o horizonte nessa foto está levemente torto para o lado direito. Por que isso aconteceu? Porque, como eu disse, foi uma das minhas primeiras fotografias. Isso mostra que para você fotografar bem, é preciso treinar.

Vamos entender agora como acontece esse efeito de rastro dos carros e do avião. No meu caso, como eu era iniciante na fotografia, eu passei aproximadamente uma hora mexendo em números de regulagem da minha câmera e clicando. Fiz mais de 20 fotos erradas, ou escuras demais ou claras demais, e muitas saíram sem foco e tremidas. Depois de tantas tentativas, comecei a acertar. No total, das 30 fotos noturnas, apenas 4 ficaram realmente boas.

Bom, mas vamos deixar esse passado obscuro de lado. Agora que eu já aprendi como funciona a equação de regulagem de luz em uma câmera, controlada por Iso, diafragma e obturador, vou compartilhar com vocês como fazer o efeito de velocidade dos carros, motos, aviões, bicicletas e tudo o que se mexe nesse mundo.

Existe uma coisa na sua câmera chamada tempo de exposição.

O tempo de exposição é normalmente dado no formato 1/x , em que X representa uma fração de tempo em segundos. Os valores comuns são:

• 1/8000 s
• 1/4000 s
• 1/2000 s
• 1/1000 s
• 1/500 s
• 1/250 s
• 1/125 s
• 1/60 s
• 1/30 s
• 1/15 s
• 1/8 s
• 1/4 s
• 1/2 s
• 1 s

O QUE É ISSO? SOCORRO!

Calma. Não é tão difícil quanto parece. Pense no seguinte: o obturador da sua câmera é como uma cortina. Se você escolhe colocar o tempo de exposição em 10 segundos, a "cortina" vai abrir, deixar entrar luz durante 10 segundos e depois fechar. O som que você vai ouvir é "Pac...............pac".

Mas, se você escolher deixar entrar luz por 1 segundo, vai escutar um barulho mais ou menos assim: "Pac..Pac".

Caso você prefira que a luz entre por menos de um segundo, é só escolher um desses números mostrados acima, do tipo 1/x. Quanto mais perto do 1/8000 s, mais rápida é a velocidade com a qual a luz vai entrar na sua câmera. Se você fotografar com o número 1/8000, vai ouvir apenas um "Pac!" bem rápido. É assim que você consegue congelar o movimento. Se eu tivesse escolhido esse tempo de exposição na minha fotografia noturna, os carros não teriam formado um rastro, mas sim congelado, e cada um deles apareceria nitidamente. Mas não foi o que eu fiz. Eu usei um tempo longo, mais ou menos de 1/30 s.

Na fotografia acima, o movimento do bondinho está congelado. Usei uma velocidade bem rápida.

Ah, só pra contextualizar, quando eu falo em velocidade do obturador e tempo de exposição, estou falando da mesma coisa, ok?

É importante lembrar que o ISO e o diafragma também controlam a quantidade e a intensidade de luz que entra na câmera. Eu vou explicar mais pra frente como isso funciona, mas hoje o meu post é sobre a velocidade do obturador. Por enquanto, guarde apenas que:

- Situações de muita luz, ISO baixo;

- Situações de pouca luz, ISO alto;

- Quanto maior o ISO, pior a qualidade da foto;

- Para ter nitidez em profundidade, como em uma paisagem, aumentar o número f (diafragma);

- Para obter o primeiro plano nítido e o fundo borrado, diminuir o número f (diafragma).

Mas voltando a falar apenas da fotografia noturna, outra regra fundamental é: Colocar a câmera em um tripé ou em uma superfície firme. Se você não fizer isso, ao diminuir a velocidade do obturador sua foto ficará tremida.

E, para terminar, o que ajuda muito em situações de baixa velocidade é o temporizador da câmera. Você escolhe o que vai fotografar, posiciona a câmera no tripé e na hora de clicar, usa o temporizador para garantir que o movimento da sua mão não vai fazer a câmera tremer. Funciona e é uma excelente solução para quem não tem câmera com controle remoto.

Bom, por hoje é só galera. Qualquer dúvida podem comentar aqui que eu respondo.