Jogo dos Sete Erros - Ou Menos, Mas Tem Erro!

Ok, vamos lá. Cinco segundos para vocês adivinharem o que está errado na imagem acima. Na verdade, existem muitos erros que podem ser apontados em uma fotografia. Alguns graves, outros nem tanto. 

No calor da emoção, fica difícil lembrar de todos os detalhes que compõem uma foto perfeita. Por isso eu digo que ninguém vira fotógrafo em pouco tempo. É preciso muito estudo, dedicação e, principalmente, prática.

Se vocês ainda estão se perguntando qual o problema com o macaquinho, lá vai: Nenhum. Ele não fez nada. Quem errou fui eu. "Mas Flávia, você trabalha com isso, como pode errar?"

Sim, leitores, eu também faço besteira igualzinho a vocês! Por isso não paro de treinar, fotografar, ler e me aperfeiçoar. Agora vamos entender as falhas do retrato acima.

Erro 1: A tendência do olho humano é ir direto ao encontro do olhar do animal, inclusive porque há uma concentração maior de luz nessa região da imagem. Porém, os mais atentos e exigentes (eu, por exemplo) se incomodam com o canto esquerdo da foto, onde tem o que? Um rabo CORTADO! É aí que começa a revolta: por que eu não peguei o restinho desse rabo? Cadê o pedacinho que está faltando? 

Solução para erro 1: Ao fotografar um animal na natureza, mesmo que vocês estejam muito empolgados e envolvidos com a situação, respirem fundo e tenham calma.  Reflitam sobre o que vocês querem registrar de fato. No momento em que fiz essa foto, estava "turistando" pelas trilhas do Rio de Janeiro e o que se passava na minha cabeça era apenas "Ownnn, que macaquinho mais lindo!"- Resultado: macaco sem rabo. Não cometam o mesmo erro, pensem na imagem, por isso vocês são os meus imaginadores.

Erro 2: Existe muito espaço acima da cabeça do animal e nenhuma informação adicional. Se não tiver um motivo para algo aparecer, não deve ser mostrado. Ficaria muito mais interessante se uma pequena borboleta estivesse naquele canto esquerdo superior da foto, não é? 

Solução para erro 2: Quando vocês perceberem que algo está sobrando, cortem! Mas façam isso de preferência no momento do clique, porque se deixarem para a pós produção pode não dar certo. Nem tudo se resolve com edição. Nesse caso, descer a câmera um pouquinho teria ajudado.

Ou seja: Se eu tivesse observado melhor a situação, o enquadramento da foto estaria correto. Só tomem cuidado para não refletirem demais e paparem mosca! Quando se trata de animais, um frame de segundo faz diferença! 

Então anotem isso: Nas trilhas só sobrevive quem fica esperto! E só volta com fotografias incríveis quem pensa com amor na imagem que está prestes a fazer, mas clica com o raciocínio. 

Beijos e até breve, meus imaginadores!

O Retorno da Fotoblogueira/ Blogógrafa

Já faz um tempo que não escrevo aqui. Mas tenho uma notícia muito boa: Estou de volta!

Primeiro, porque sinto necessidade de compartilhar o meu conhecimento. Mesmo que não seja tanto assim. A gente vai aprendendo e ensinando, é desse jeito que funciona. 

E segundo, porque algumas pessoas reclamaram da minha ausência, pois liam o blog para pegar dicas antes de viajar, de comprar uma câmera ou até mesmo de fazer uma prova sobre fotografia.

Terceiro... ah, não precisa de terceiro, voltei pra vocês!

Nesse meio tempo, muita coisa aconteceu, mudou, mas o fato é que continuo fotógrafa. Mais do que isso, continuo uma fotógrafa apaixonada pela profissão. Aí você pensa: "Que bom né, Flávia, afinal, o blog é sobre fotografia". E eu digo: "Sim, leitor, exatamente." 

Acho que não tinha necessidade dessas últimas aspas, afinal, sou eu que estou escrevendo o tempo inteiro. Então vamos combinar assim: daqui pra frente só coloco aspas quando for imitar o pensamento de vocês, ok?! "Mas Flávia, pensamento não é representado com balãozinho?" 

Isso é gibi. HQ. Como quiser chamar. Mas não o meu blog.

Realmente eu preciso escrever mais... Perdi o jeito e já tô puxando pro lado da Língua Portuguesa. Ao invés de falar de aspas vamos falar de imagem!

Vou deixar uma fotografia bonitinha feita no meu estúdio só para marcar o meu retorno e inspirar vocês nesse início de semana.

Sim, montei um estúdio. Não, não fiquei rica. Ainda. Talvez. Seria bom. Quem sabe? Assim espero. No próximo post eu faço um jogo de perguntas e respostas comigo mesma pra todo mundo entender melhor o que aconteceu nos últimos meses e o que está acontecendo agora. 

Por enquanto, uma anjinha pra vocês. Até breve, meus imaginadores!

Uma Interpretação Própria da Realidade

Acabei de entregar o meu trabalho final de conclusão do curso de Jornalismo. Fiz uma monografia sobre o papel do fotojornalista no mundo atual, onde todos se dizem fotógrafos. 

Com a chegada dos smartphones equipados com câmeras fotográficas, tornou-se muito fácil produzir imagens de qualidade. Surgiram inclusive redes sociais destinadas ao compartilhamento dessas imagens, como o instagram e o snapchat.

Qualquer um pode fotografar qualquer cena do cotidiano, seja um aniversário familiar ou uma perseguição policial seguida por um tiroteio com morte que estampará as primeiras páginas dos jornais do dia seguinte. Mas se um amador registrou essa tragédia com seu iphone e enviou para os veículos de comunicação, qual a necessidade de se ter um fotojornalista nas redações? 

Pois é. A questão é essa. Não há tanta necessidade. Os amadores e as agências fornecem fotografias 24 horas por dia. 

Então, se você quer ser fotojornalista hoje, existem alguns caminhos alternativos às redações. Trabalhar em uma agência de notícias é uma opção. Transitar entre os veículos de comunicação é o mais comum, são os famosos freelas ou colaboradores. Mas nada disso é fácil. É fundamental ter persistência. 

Não importa se meio mundo acha que o lugar aonde você quer chegar é impossível. Você tem que acreditar, e isso é suficiente. Agarre-se ao seu objetivo, corra muito atrás e siga em frente. Pense que metade dos estudantes da área de comunicação não sabe onde quer chegar. Da outra metade que sabe, 90% desistem no meio do caminho porque percebem que é muito difícil. Sobram 10%. Desses, 8% aceitam outras propostas interessantes que surgem ao longo da jornada e perdem o foco no objetivo final. Sobram 2%. A concorrência é menor no impossível, como dizia Walt Disney. 

Um dos diferenciais que qualquer fotógrafo deve procurar é o olhar. Não adianta você ir a Paris e voltar com uma bela foto da Torre Eiffel ou ir a São Paulo e fazer uma imagem clássica da Paulista e dos famosos engarrafamentos. Tem que olhar por outro ângulo. Isso deve estar entranhado na sua alma. 

Abaixo, compartilho algumas imagens que fiz em Outubro de 2014, na cidade de São Paulo. Mas eu não enxerguei apenas a poluição do local ou as características típicas de uma metrópole. Eu procurei me desprender desses estereótipos e mergulhei em uma nova interpretação, a minha própria interpretação. Quis mostrar a natureza que ainda existe e que renasce o tempo todo, apesar da correria do dia a dia. Algumas dessas imagens fizeram parte da reportagem fotográfica com a qual ganhei o prêmio da Semana de Jornalismo Ambiental da Editora Abril. Depois vou compartilhar todas aqui com vocês.

Mas, por enquanto, fiquem com essas, e aproveitem para refletir sobre tudo que escrevi acima. Especialmente os que, assim como eu, têm um sonho no impossível, mas que pretendem torná-lo possível com muito esforço e dedicação.

Conectados pela Sustentabilidade

Era mais um dia quente e seco na cidade de São Paulo. O sol brilhava ofuscado pela névoa do aquecimento global. Na escassez da água, uma gota de esperança tornava aquela manhã especial. Os problemas ambientais eram os mesmos, mas havia algo diferente. Olhos brilhando, sorrisos nos rostos, novas formas de enxergar o amanhã.

Às margens do Rio Pinheiros, lá estavam eles. Os agentes modificadores de toda uma sociedade. O futuro que pensa no presente e quer mudar o agora. A força de uma inovadora geração ambientalista. Eram os cem estudantes universitários eleitos não só para salvar o mundo, mas também para inspirar a humanidade a cuidar do planeta. Ali iniciava muito mais do que um evento. Era o esforço de pessoas engajadas em transformar uma realidade: alunos, professores, editores, especialistas, jornalistas, fotógrafos, matemáticos. Não importava a formação ou profissão de cada um, apenas o olhar para o início de uma nova vida. Começava a primeira edição da Semana Abril de Jornalismo Ambiental.

Economia verde, mudanças climáticas, intervenções urbanas, sustentabilidade e a questão da água (e da falta dela) foram os temas mais debatidos ao longo dos cinco dias de aulas, palestras e bate-papos. Ao contar com a presença de grandes nomes do jornalismo ambiental, os “focas” tiveram a oportunidade de interagir e expor suas opiniões em conversas enriquecedoras, além de participarem de expedições exploradoras pelas redações da Editora Abril.

Mas a troca de experiências se expandiu para as ruas de São Paulo, e entre uma cerveja na Paulista, uma visita ao Masp e um passeio na Galeria do Rock, boas amizades se formaram. Os nomes ninguém lembrava. Um era o paulista, o outro o gaúcho, o outro o “caçador de raios”, a outra a fotógrafa carioca, e por aí vai. Talvez no último dia a maioria já tivesse aprendido a chamar os colegas pelo nome próprio. Mas era muito mais divertido distinguir pela naturalidade, então assim continuou. A interação de culturas e sotaques deixou a semana com um tom de magia. Os momentos vividos foram tão intensos que todos já pareciam se conhecer há muito mais tempo. A intimidade gerou brincadeiras, implicâncias, discussões, planos para próximas viagens e possíveis pautas. E o mais importante, uniu seres humanos completamente diferentes uns dos outros em uma única missão: dar continuidade ao que se iniciou dentro do auditório da Abril.

           It’a all connected, we are all connected.

Um dia, Há Alguns Anos...

Era uma bela manhã de inverno no Parque da Cidade, em Niterói. A intenção era somente tomar café da manhã com algumas amigas, já que no topo da montanha há um novo restaurante que oferece um buffet espetacular.

Eu, é claro, não podia deixar de levar a câmera fotográfica. Nunca se sabe o que pode acontecer nem de que forma a natureza vai se apresentar naquele dia. Três lentes, o corpo da câmera e a mochila nas costas. Agora sim estou pronta.

Depois de nos deliciarmos com pães, bolos e café, sentamos na beira do precipício para sentir o ar puro e o quase silêncio da natureza, cortado apenas pelo canto dos pássaros e o burburinho dos visitantes que ali estavam, encantados como nós.

O engraçado é que ninguém havia reparado nos milhares de carneirinhos que passeavam pelo céu, nem mesmo eu.

Foi apenas quando me coloquei por trás das lentes que notei o quanto aquele lugar era deslumbrante. Então não parei mais de registrar ângulos e aproveitar a luz, que tocava suavemente a paisagem, fazendo-a brilhar como um diamante.

Lá de cima era difícil  acreditar que uma baía tão doce como a de Guanabara pudesse ser poluída ou que buzinas cortassem o asfalto daquelas cidades tranquilas e organizadas. Tudo parecia tão calmo...era como pôr os olhos sobre um território que acabara de ser descoberto. 

De repente toda a magia foi interrompida por um chamado. Eram as minhas amigas querendo ir embora e gritando o meu nome. Eu voltei para a realidade dos dias de hoje, mas aquele momento único que me fez voltar a quinhentos anos atrás ficou ali, na memória da minha Nikon e no imaginário da minha mente.

Buscando o Diferente

É difícil fazer uma foto diferente ao visitar uma cidade famosa no mundo inteiro que atrai milhares de turistas por dia. Vamos clicar os pontos turísticos, os lugares mais conhecidos e voltar pra casa felizes da vida com as imagens. Mas nem sempre é preciso ser tão sem graça!

Tratando-se de Nova York, é clássico fotografar ícones como o Empire States Building, a Ponte do Brooklin e a Times Square. Mas e se além de registrarmos o local, captarmos uma passagem no tempo, ou seja, um momento único que está acontecendo ali, na frente de todos e ninguém vê? 

A primeira dica para conseguir isso é observar. Olhar tudo em volta, dedicar pelo menos cinco minutos da sua viagem para a arte da percepção. 

Agora que você já identificou o local e algumas das possibilidades fotográficas, que tal pensar na imagem que você quer fazer? Não seria melhor voltar ali à noite? Ou no pôr do sol? A luz está colaborando? 

Escolhido o horário da sua foto, é hora de "roubar"o tempo. Registre o que "está existindo"ali, e não o que existe de fato. A sua imagem terá muito mais impacto se você mostrar a sensação do lugar.

Com esse pensamento, fotografei Nova York e o resultado eu mostro agora. Espero que ajude e inspire vocês! 

Diretamente de New York

Hoje o meu post é diretamente de Nova York. Estou passando uns dias aqui e tive experiências sensacionais. 

Vim pra cá com o objetivo principal de comprar meu equipamento fotográfico, mas quando cheguei a maior loja de fotografia do mundo estava fechada por causa do feriado, e só abriria dentro de uma semana. Eu pensei... "Que pena, só vou poder comprar a minha câmera no final da viagem..."

Mas, foi aí que algo "mágico" aconteceu. 

Alguns meses antes de viajar, eu enviei um e-mail para um grande fotojornalista que eu admiro muito, Ira Block. Ele fotografa há mais de 30 anos para a National Geographic Magazine. Começou sua carreira como fotógrafo de jornais e ganhou muitos prêmios. É especialista em iluminação, e por isso é sempre chamado para fotografar em situações de luz complicada. É procurado para trabalhos como fotografar artefatos antigos na Grécia, fósseis de dinossauros no deserto de Gobi, documentar múmias Moche no Peru. É freqüentemente convidado a analisar e criticar as últimas câmeras digitais e lentes. Ele também lecionou workshops em Bangkok e Maine, Abu Dhabi e San Diego, Boston, Seattle e Nova York.

Agora que já falei um pouco sobre Ira Block, vou falar de que forma as nossas vidas se cruzaram por breves dois dias em Nova York.

Bom, pra começar, ele respondeu o meu e-mail, algo que eu não imaginei que fosse acontecer. Depois, trocamos nossos números de celular e combinamos um café. Foram as melhores duas horas da viagem! Conversamos muito sobre vários aspectos da fotografia, as novas tendências desse mercado e ele me deu conselhos sobre qual equipamento comprar, já que eu estava na dúvida.

Para completar toda a sua simpatia, Ira me chamou para ir com ele no dia seguinte à loja onde ele compra seus equipamentos fotográficos, que estava aberta durante o feriado e é menos cheia que a B&H. 

Óbvio que eu fui! Encontrei com ele no dia seguinte no local combinado. Levei a minha irmã, porque estávamos juntas e iríamos visitar um museu logo depois. Ele adorou conhecer a minha gêmea e quis fotografar nós duas para o álbum pessoal do celular dele. Que honra! Ser fotografada por Ira Block. 

Entramos na loja de fotografia. Eu estava toda boba, entrando para comprar a minha câmera com um dos maiores fotógrafos do mundo. Todos na loja conheciam ele e suas fotos enfeitavam as paredes em formato de pôsters. Ele me apresentou e pediu para o dono da loja buscar o pacote que ele tinha encomendado. Era ela. A minha câmera nova, a minha nova companheirinha de aventuras! Ira abriu comigo e me explicou todas as funções básicas da câmera, me deu uma mini aula ali na hora. Eu acho que escutei só metade do que ele falou, porque na outra metade do tempo eu estava olhando pra ele e tentando acreditar que aquilo realmente estava acontecendo.

Dois dias depois, ele me escreveu para saber se eu estava gostando da câmera e se tinha me adaptado. 

Isso me fez pensar que nunca podemos deixar de fazer algo quando achamos que é impossível e inalcançável, porque por mais difícil que pareça, sempre existe a possibilidade de acontecer. Agora eu volto para o Brasil com mais força ainda para seguir a minha carreira e alcançar os meus objetivos. Thanks, Ira Block!