Entrevista com o fotógrafo Paulo Rubens

Hoje a minha postagem é especial. Especialíssima, na verdade. Fiz uma entrevista com o fotógrafo e professor da Puc-Rio Paulo Rubens da Fonseca. Ele acaba de lançar um livro e a exposição "Reflexos", no Centro Cultural da Justiça Federal (CCJF), no Rio. Seu trabalho mostra fotografias de reflexos em janelas, vitrines, elevadores e outras plataformas espelhadas. Eu fui lá conferir e adorei! Gostei tanto que resolvi trazê-lo ao meu blog pra ele dividir com a gente a experiência de 40 anos fotografando reflexos.

Flávia- Como surgiu o seu interesse pelos reflexos?

Paulo Rubens- Foi casual. Antes de começar a fazer esses reflexos, eu passei grande parte da minha vida como jornalista fotográfico, pessoa ligada a essa coisa do flagrante da realidade. A partir de um certo momento, eu fiquei em uma luta em relação a isso, pois o jornal não permite grandes voos criativos. Por outro lado, também havia uma série de coisas que se podia fazer em relação à realidade, como a visão de uma cena inusitada ou de algo extraordinário, de um clima emocional. Mas isso já tinha sido explorado esgotadamente por Cartier-Bresson, Robert Doisneau e outros fotógrafos geniais. Então eu tentava encontrar um caminho para ser eu mesmo. Um dia, fiz umas fotos malucas de um homem dentro de um carro lendo jornal, e uma outra realidade refletia no vidro do carro, que não era nem a escrita no jornal, nem as mãos desse homem com uma aliança.Eram umas árvores bonitas, um clima solar. Ou seja, tinham duas realidades que se juntavam e uma contrariava a outra. Isso me emocionou e me fez enxergar um caminho.

Flávia- Então foi nesse momento que você percebeu que poderia criar um projeto?
PR- Exatamente. Na verdade, eu demorei um pouco para perceber, mas eu vi que ali tinha uma novidade que era diferente de eu fotografar simplesmente um homem sentado em um banco lendo aquele jornal.

Flávia- As pessoas que você fotografou sabiam que estavam sendo fotografadas?
PR- Sim, elas viam que eu estava fotografando.

Flávia- E elas nunca reclamaram?
PR- Ixi.. muito! Eu já tive problemas por causa disso. Nunca precisei apagar foto nenhuma, mas já fui preso.

Flávia- Preso?
PR- Uma vez eu fiz umas fotos em uma vitrine de um banco em Copacabana, de um sujeito que estava numa mesa de trabalho escrevendo. Só que nessa época havia muitos assaltos a banco, aí rapidinho chegou a polícia e me levou preso. Até eu explicar que era um trabalho artístico levou tempo.

Flávia- Paulo, você fotografou em cidades do mundo inteiro, como Rio de Janeiro, Nova York, Barcelona. Na sua opinião, qual delas rende as melhores imagens de reflexos dentro do conceito desenvolvido por você?
PR- Olha, do ponto de vista do meu percurso, o Rio de Janeiro foi o lugar que me aguentou enquanto eu testava essa ideia, na tentativa de entender o que funcionava e o que não funcionava, então tenho um carinho especial pela cidade. As fotos que fiz em Barcelona, Madrid e Lisboa já são mais recentes, de um trabalho mais amadurecido. Agora, Nova York é um lugar onde reina a filosofia do "Viva e deixe viver", onde cada um tem a liberdade de fazer o que bem entender. É onde vivem todos os malucos do mundo, todas as novidades, enfim, é um lugar bem gostoso para fotografar.

Flávia- Você começou a fazer esse tipo de fotografia em 1974, ou seja, há 40 anos atrás. Houve algum momento durante o seu percurso em que você pensou em desistir ou desanimou?
PR- Ah, vários momentos (risos).

Flávia- E o que fez você não desistir?
PR- A fotografia é deliciosa quando tem esse caráter de você sentir que está fazendo algo muito legal pra você mesmo. Então, quando eu desanimava, a solução era sair fotografando. Mas demorou muito até que eu conseguisse um patrocinador que topasse financiar esse livro, e a partir do livro, editado e bonito do jeito que ficou, fazer essa exposição. Tentei muitas vezes e isso era frustrante.

Flávia- E você pretende continuar com as fotografias de reflexos ou já está satisfeito, com aquela sensação de missão cumprida?
PR- Olha, agora eu acho que já está de bom tamanho. Eu acho realmente incrível que eu tenha conseguido passar quarenta anos fazendo isso. Mas chega uma hora que você já começa a se repetir, fica difícil criar novidades, e ninguém quer ver aquilo que já viu.

Flávia- Para finalizar, Paulo, que conselho você daria para a nova geração de fotógrafos que sonha em ter o seu trabalho reconhecido?
PR- Qualquer coisa que vc faça, tem que  mirar no seu interior. É preciso olhar para dentro e em função do que você for fazer, pelas suas inquietações, pelo seu prazer, as pessoas vão acabar gostando. Não mire em fazer sucesso, ou em como você pode se destacar, porque assim você olha do jeito que os outros olham, com o olhar do outro, e isso não funciona. O olhar tem que ser para dentro de si. Um belo exemplo é o Vik Muniz. Começou atrabalhar como fotógrafo, mas fez uma desconstrução da fotografia, pois ele pega pedaços da fotografia e junta, ou pega lixo e cria uma fotografia a partir de referências. É um olhar fotográfico. Mas como ele descobriu essa trilha? Não foi olhando pra fora e vendo o que ninguém ainda tinha feito. Só existe uma forma de ser um bom fotógrafo: curtindo o que você faz.

Acima, o fotógrafo Paulo Rubens e suas fotografias do trabalho "Reflexos".

Para quem quiser visitar a exposição (tenho certeza que todos):
De 14/03 a 20/04
Terça a domingo, das 12h às 19h
Centro Cultural Justiça FederalGabinete de FotografiaAv. Rio Branco, 241 – Centro, Rio de Janeiro / Tel. (21) 3261-2550